Ceci prends la forme d’un wiki et franchement ça de déguste sans modération
En plus du fameux tutos sur le sampling, vous y trouverez une autre traduction intéressante sur le Raycasting.

Voici les traductions :

• V-Ray – Le DMC Sampler démystifié
• V-ray – Le Raycasting

Et les articles originaux:

• Demystifying V-ray DMC Sampler de  Toni Bratincevic
• Raycasting in V-ray de RenderStuff

Et pour finir, le blog de Fevrier Dorian

Bonne lecture à tous!

Conception & modélisation

Ce projet répond à une demande de dépôt de permis de construire. Le but étant de sortir une série d’images présentant les différentes villas. Ici je ne présente qu’une des villas : La falaise. La Principale difficulté fut la modélisation de cette architecture particulière, toute en rondeur. La plus grande partie du bâtiment fut modéliser sous Arc+. Logiciel dédié archi assez peu répandu mais qui répond assez bien à mes attentes… excepté pour les courbes j’avoue. Tout l’habillage, la toiture et le terrain on été fait sous 3dsMax.

Environnement

. L’herbe :  Une touffe d’herbes modélisé puis multiplié grâce au plug-in Multiscatter pour faire le gazon.

. La végétation : Le reste de la végétation provient de différentes bibliothèques que nous modifions ou modéliser grâce au plug’in Grow FX d’Exlevel.

. Les Rochers :Les rochers sont modéliser avec le script «Rock Generator 1.0» . Le tout convertit en proxy histoire de pas trop chargé la scène. D’ailleurs Rock Generator ne marche que la version Anglaise de 3dsMax.

Lighting

Nous avons utilisé un système simple : VraySun linké à une VrayLight «dôme» avec un HDRi de Peter Guthrie. Une technique maintenant classique mais qui permet d’obtenir très rapidement un système d’éclairage efficace. Rien de bien particulier pour la caméra, réglages de base & balance des blanc dans le neutre.

Matériaux

Le shader de bois est relativement simple. Nous avons juste rajouté du VrayEdgeTexdans le bump pour avoir un léger chanfrein sur le platelage bois. Le Viewport bien chargé! On a du ripper sur quelque chose, mais 14 Millions de polys ça fait beaucoup en fait ( il y a 3 logements en tout).

Rendu et Post-prod.

On travaille en Linear workflow (Gamma 2.2). Le color mapping est de type reinhard pour les avantages qu’on lui connait. Le dynamic memory limit est à 6 500 …car si on le met à 0 ( pour une utilisation de tout ce qui est dispo en RAM) ça devient impossible de faire autre chose sur sa bécane en attendant… donc je le bride. Distributed rendering activé bien sur , pour un rendu d’environ 4h00 environ avec une bonne dizaine de nodes.(4 000*2251 pix). Benoit Malausséna.

Je vous invite à retrouver Imica :

• Portfolio
• Twitter
• 3DOcean (pour ceux qui veulent des vegets méditerranéenne)

A mes yeux, Jean-Yves Arboit est quelqu’un qu’on ne présente plus (quelques liens plus bas pour les curieux). Vous connaissez également à peu près tous le CGItrainer, je crois meme que certains d’entre vous en sortent! Tout ça pour dire que je crois que Jean-Yves et son équipe n’ont pas besoin d’un énième article qui vanterait la qualité de leurs formations, afficher le « programme des cours » etc. Du coup je lui ai posé une question simple mais dont sa réponse a le mérite de résumer simplement ce que cette formation a de plus… Quel est la philosophie du CGItrainer?

Jean-Yves Arboit:
Le principe de base de CGItrainer est d’essayer de rendre accessible la formation orientée imagerie numérique à tous. Cette philosophie nous emmène vers des horizons et pays ayant des orientations constructives différentes. En effet si je prend le cas de la Tunisie, c’est à mon sens, relativement stupide d’organiser des formations orientés jeux (par exemple), dans un pays sans réel demande dans ce domaine.

Il est donc important d’orienter les formations en fonction des emplois possibles, c’est ca le but premier de l’enseignement (par opposition à la gestion du stock d’étudiant). Partant de ce constat donnant priorité à une pédagogie constructive, les centres CGItrainer essayent de répondre à le véritable demande du marché… afin d’éviter de partir dans des envolées de fantasme à la collection de formations, ayant comme but unique de faire de l’argent. Suivant ce concept, les cours en ligne proposent une formation généraliste, enrichies par des modules (généralement une semaine minimum) sur diverses matières.

Notre plus gros modules comporte 3 semaines, c’est celui de l’animation. Nous proposons des modules d’une semaine en ligne à des prix accessibles (35 € à 100 €). Cette variation de tarif dépend du nombre d’inscrits potentiels, car nous constatons que certaines matières ont plus de succès.

Nos formateurs sont généralement d’excellent pédagogues, mais aussi des « pointures » dans le domaine enseigné. Par exemple notre formation spécialisant sur V-Ray est donnée par divers formateurs & professionnels. Cette formation est super complète enrichie d’exercices pragmatiques!

Nous avons 4 formateurs spécialisés sur V-Ray: Xavier Gueit, Jonathan Gomez, Eric Zacchero et Vincent Grieu.

Les cours en ligne vont évoluer de plus en plus vers le concept de modules à la carte. Nous allons aussi proposer des supports PDF et vidéos gratuitement. Progressivement une bibliothèques de cours à la demande en ligne sera proposée avec la politique tarifaire du CGItrainer. De toute manière le plus simple et de regarder notre galerie contenant EXCLUSIVEMENT des réalisations de nos étudiants, dialoguer directement au sein de notre forum avec les étudiants… car nos meilleurs ambassadeurs, c’est eux!

Voici les quelques liens pour les curieux:

• CGItrainer
• Interview de JYA chez 3DVF
• Interview de JYA chez Elephorm
• Xavier Gueit
• Jonathan Gomez
• Eric Zacchero
• Vincent Grieu 

Pour rappel ce projet est personnel et est directement inspiré du Taliesin Mod.Fab réalisé par les étudiants de la prestigieuse Frank Lloyd Wright School of Architecture. L’original est ici et toutes les images du projets sont ici.

Vous pouvez retrouver ce magazine sur le blog 3dMag.

 English version available Ronen Bekerman’s blog.

• “Artistically or Professionaly speaking?”
• Version française

Je tiens à remercier Tiago Alexandrino et j’en profite pour rajouter un petit mot pour la compétition “Doing the assembly line work”  organisé en ce moment même, au programme: visualisation produits! Vous pouvez également consulter le forum ou vous verrez les WIP des participants, il y a quelques bon départs.

Ce tuto est publié en anglais, vous pouvez utiliser la fonction traduire du blog ->

Histoire de quand même vous présenter un peu Alfa avant d’attaquer, sachez qu’elle a déjà fait une apparition sur ce blog à l’occasion du tuto sur l’utilisation du Clamp Output et depuis cette première discussion, nous continuons de résoudre ensemble ces petites galères techniques et graphiques qui font notre quotidien. Niveau boulot, pas grand chose à dire si ce n’est que ses images parlent d’elles mêmes! Je vous invite egalement à lire le sujet « Rosso by Alfa Smyrna » sur le blog ainsi que sur le forum de Ronen Bekerman.

1. Introduction

Hi everyone!

During the last few days, I was playing around with Vray Lens Effects, which is a new feature that arrived with V-ray 2.0.

I prepared this tutorial for my friend Matt Guetta’s blog to share my experiments with this new creative and fun tool. First of all, I must say that V-ray produces very nice results with few seconds and you can play around with parameters to get the effect as you like.

Vray Lens Effects produces glare and bloom effects which are artifacts of real life cameras, when shooting bright objects. In real life photgraphy, bright objects can cause the light passing through the camera get scattered inside the lens and can produce internal reflections. Another thing that can happen is that these objects can change the emulsion of the film to bleed and can cause some bleeds. In V-ray 2.0, the new Lens Effects are introduced to produce these artifacts.

 2. Activate the VrayLensEffects

It is activated from the Environement & Effects menu (which is 8 in keyboard ). On the Effects Rollout, add « Vray Lens Effects » and select « active ».

At this stage, both gloom and flare is disabled. Now we need to make our render. Click « update the scene » button and the render will start.

 3. Applying the VrayLensEffects

When our render is ready, it only takes few seconds to apply the effects and watch the results which is rare in Computer Graphics So I must say, it was fun to play around with this tool. Now enable Glare and click « Update Effect ». We will be using this button to see the result when we make a change on any parameters.

As you see, in just a few seconds we can see the effect on our render.

« Update scene » option is to be used only when you make a change in the scene. For all the setting changes in VrayLensEffects window, click the Click « update effect » button.

Mode parameter determines if the bloom will be applied to the RGB image or stored in a separate render element, or both. I selected Image and Render Element parameter as the mode setting. When you choose this, V-ray puts the Lens Effect in a separate Render Element as well as it applies it directly on the image. So When you look at the VFB, you will see 2 new render elements : LensEffectSource, Glare ( and the third one Bloom if you enable this too.)

LensEffectSource is a helper element which V-ray uses to calculate these effects and in Bloom and Glare pass we see our effects as separate passes.

Under parameters of glare, first one is the camera. We can use directly our render camera and necessary parameters such as f-stop and blades will be taken from render camera to calculate the glare. Here in this tutorial I selected « from camera parameters », which takes camera parameters specified in VrayLensEffects window. By this way, we can assign different values and test different settings. for the f-number and the number of blades. (On this rollout at the bottom.)

 4. Adjust the VrayLensEffects

First let’s change the number of blades in our camera and see the effect.
Click « update effect »:

As you see, we get a very different effect as the blades as this parameter controls the rays in glare. Now change the f-stop. Click « update effect », Larger values cause a stronger glare.

Bitmap parameter is enabled only if we choose « From image » and the glare is filtered according to this image specified. Here you can specify any aperture image and the effect will be calculated considering this. Here are some aperture images and one example created with one of these images :

You can create these bitmap filters using Filter generator which comes with V-Ray for 3ds Max installation.

Weight parameter specifies the strength of the interpolation between the filtered image and the original image.

Size parameter specifies the size of the effect.

Now let’s enable bloom and Click « update effect »:

Again:

• The weight parameter specifies the strength of the interpolation between the filtered image and the original image
• The size parameter specifies the size of the filter as percentage of the image’s width.

You can adjust settings and each time click « update effect » to see the result on your frame buffer.

Now please notice how the effect changes evidently when we change the number of blades again.

There is also another parameter which you can apply a bitmap as an obstacle image. In real life, there can be dirt or dust on the lens or any type of obstacle you can think of such as filters or anything you can think of. Here is the same image with a bitmap applied as an obstacle image. Notice the big difference between the previous and this one, achieved with the use of  an obstacle image.

And here is the final image with some curves and color adjustment.

Glare and Bloom effects are artifacts caused by the lens in real life photography and VrayLensEffects lets you produce these effects and produce very realistic results within few clicks and adjustments.

I hope this tutorial is useful for you.

Cheers for everyone

Je vous invite à retrouver Alfa Smyrna:

• Portfolio d’ Alfa Smyrna
• Twitter
• « Rosso by Alfa Smyrna » blog et forum de Ronen Bekerman.

1. Mas Provencal – Vincent Grieu

Ce début d’année m’a permis de réaliser de nouvelles illustrations fortes intéressantes notamment sur un autre Mas provençal de prestige. (Making-of sur 3dvf) Cette fois-ci le mas ne devait être illustré qu’en extérieur et le nombre d’illustrations à proposer furent donc moins nombreuses, mais les délais aussi furent largement plus court…

On ne change pas une équipe qui gagne, et sans surprise je poursuis l’aventure avec V-Ray 2.0 cette fois-ci Multiscatter et Forest Pack Pro furent utilisés pour les éléments à distribuer sur le terrain. Ensuite j’ai ressorti mon compagnon de fortune, mon Nikon D70 pour aller à la pêche aux images ! Il est un peu usé, mais il me suit partout.

2. Mise en place

J’ai ensuite récupéré les plans de la construction, la philosophie de ce genre de construction reste avant tout le côté « typique » mais neuf. Il m’a fallu parcourir la région à la recherche d’enduits et de matières particulières et j’ai bien évidemment utilisé quelques textures réalisées auparavant. Rien de tel que ce genre de reportage pour être « immergé ». Voici donc quelques clichés réalisés sur place pour la recherche des textures et de l’environnement. J’ai tout de suite voulut utiliser du HDRi pour illuminer ma scène, je vous laisse fouiller dans le blog de Matt (ici), je ne fais pas dans l’inédit je me sers aussi de la technique Peter Guthrie, un artiste 3D qui m’inspire!

Voici donc les quelques photographies prisent sur place:

1.  Photo de l’environnement, type de terrain…
2.  Photos de détails de proximité, végétation…
3.  Sujets similaires, textures à imiter…

Ensuite j’attaque la partie virtuelle. En commençant par nettoyer les plans, pas de dwg ici, uniquement des scans. Pour me simplifier la tâche je les mets tous à la même échelle et les « redressent » dans Photoshop, puis je les place dans 3Dsmax à la bonne échelle et enfin, commencer la modélisation!

3. Modélisation

Certains aiment à travailler les façades avec des splines à extruder, cependant, afin d’avoir une meilleure maîtrise de mon texturing (notamment au niveau du displacement) je privilégie la modélisation polygonale.

J’essai toutefois de ne pas exagérer pour le « gros » de la structure afin de mettre en avant les détails.

Une fois la forme générale du Mas satisfaisante je m’attaque aux annexes, ici le pool house et la piscine. Pour ceux qui comme moi sont tristes d’avoir vu disparaitre reactor de la v2012 de max, il n’y a pas trop d’alternative, pour faire le bump de l’eau il faut jouer de shaders ou de modifier… Ici je me sers de modifier « noise » et « ring » pour contrôler la répartition de légères vaguelettes sur la surface de l’eau.

4. Textures / Shaders / Lighting

Tout le monde conviendra sur le fait qu’un terrain simple c’est 50% de travail en moins, mais ce n’est pas si simple en fait… Comme je me sers de Multiscatter et de Forest Pack Pro, je sais que la végétation va « pousser » rapidement, et si un terrain plat est un avantage sur un temps de modélisation, il en représente toutefois un gros désavantage, rien n’occulte l’horizon… Et ça, en termes de poly je sais que ça va faire mal… Heureusement le nord du terrain sera bordé de roseaux et autres haies, mais il me faudra tout de même composer tout ça comme il se doit. Mais avant de parler de la végétation, parlons textures:

Je me sers donc de Photoshop pour créer mes textures, je remercie Laurent Antoine aka Lemog, mon mentor et ami de toujours qui a su m’expliquer comment faire des textures qui « tile » (seamless) Avec le filtre « translation » de Photoshop il y a de ça pas loin de 10 ans à présent, ça ne nous rajeunit pas!

Pour les shaders V-Ray, pas grand-chose de particulier, je me sers généralement de textures diffuse comme bump pour les enduits par exemple, les puristes trouveront ça « mal » Mais bon, pour ce genre de choses ça passe plutôt bien! Et ça évite une map supplémentaire…

Pour le displacement c’est une autre paire de manches, là je ne me sers jamais de shaders, mais plutôt du modifier VrayDisplacemetMod. Ensuite l’éclairage, comme dit précédemment je me sers d’une technique expérimentée et expliquée par Peter Guthrie, ensuite traduite par Matt. Pour faire simple un VraySun, un HDRi dans un VrayDomeLight et c’est parti!

La lumière en place on peut se lancer dans des tests sur les shaders, L’enduit et les pierres sont la priorité ici, mais les menuiseries extérieures ne sont pas à négliger… loin de là !

5. La végétation

J’ai expérimenter de nouvelles choses avec Forest Pack Pro et Multiscatter. Je choisis le plugin à utiliser en fonction de mes besoins, par exemple pour le gravier je trouve ça plus pratique de passer par Multiscatter et à l’inverse Forest Pack Pro pour les vegetaux. Une attention toute particulière à était faite aux végétaux de grande tailles, leur sélection est importante.

Je me sers toujours de scènes vierges pour expérimenter, jamais du fichier de travail,  cela peut paraître superflu tellement ça semble évident mais d’autres se sentiront concernés… Une fois les tests accomplis, je récupère mes paramètres et les transfère dans la scène.

J’ai la chance d’avoir des clients qui me laissent proposer de temps en temps, des compositions végétales. Ici ce fut le cas. En général je pars sur des croquis, mais ici, après avoir photographié et assimilé toutes ces images, j’avais déjà une idée en tête, l’allée, le cheminement vers le pool-house…

Ensuite je’ajoute un peu de végétation sur les murs du Mas avec le plugin Grow Ivy de Guruware, très pratique, mais pas toujours stable (pas taper, pas taper…)

Et voila, la scène achevée je commence à la préparer pour les rendus. Une fois sélectionnées, les images sont traitées sous Photoshop: Niveaux, Colorimétrie, Exposition… J’ai mis sept jours à faire ce projet, des photos à la livraison. Un projet intense et plaisant, que demander de plus ?

Merci à Matt et sa présence sur la communauté francophone (qui dépasse les frontières de l’hexagone) et à vous d’avoir pris le temps de me lire!
A bientôt, Vincent.

Et si vous voulez en savoir un peu plus,sur Vincent et son travail:

• Portfolio
• Making-of sur 3dvf
• Sur ce blog avec sa première interview

Pour rappel le « ShowCalcPhase » vous permet de voir le calcul de la Global Illumination, par exemple de l’irradiance map. Il n’est pas actif par défaut, il faut l’activer à chaque nouvelle scène. Ici le principe est le même, on doit l’activer à chaque fois, sauf que Chaosgroup n’a pas prévu de bouton… On va donc utiliser un petit script tout bête qui va nous permettre de visualiser le pré-calcul des caustics.

Le tout en 4 étapes simplismes:

• Dans 3dsMax, MAXScript / New script
• Copier/Coller renderers.current.caustics_showCalcPhase=true
• Enregistrez-le dans votre dossier script
• Et pour finir MAXScript / Run script et selectionnez-le

Le ShowCalcPhase est maintenant actif, à vous de faire mumuse avec

Je vous invite également à lire l’article « Free caustics, anyone?«  de Bertrand Benoit.

Je préfère préciser que cet article n’est en aucun cas un billet sponsorisé ou un truc dans le genre. J’imagine qu’étant donné que c’est publié sur Max Underground vous vous en doutez, mais je préfère tout de me le dire au moins, pas de doute possible.

Cela répondra également a tous ceux qui me demandent quel plugin j’utilise… Vu la note que j’ai donné au plugin, je crois que c’est clair! Je précise également que ce test correspond à un moment donné de la vie du plugin. Évidemment c’est en anglais, je vous invite donc a lire l’article original sur Max Underground, si vous ne maitrisez pas l’anglais, voici un lien avec une traduction Made in Google:

• Forest Pack Pro review on Max Undergroud
• Version française

• En guise de bonus, voici l’image en plein résolution (env. 5000px)

Je tiens également à rajouter un petit mot pour les éditeurs. Tout d’abord pour Pablo Hadis, éditeur en chef de Max Underground, je tiens à le remercier j’ai rarement eut un contact aussi professionnel. Ensuite pour Carlos et Daniel Quintero d’Itoo software pour leur support d’une efficacité redoutable. Un petit mot également pour Konstantin Kim dont j’ai utiliser les modèles gratuits pour faire l’image et pour terminer, le sculpteur Bernar Venet, dont j’espère vous aurez reconnu le travail, si vous êtes sur Paris c’est le moment d’aller faire un tour à Versailles.

• Max Underground
• Itoo Software
• Konstantin Kim / HQ Plants
• Bernar Venet

Si vous avez des questions sur Forest Pack Pro, n’hésitez pas à les poser sur ce billet, je me ferais un plaisir d’y répondre :) Bonne lecture à tous!

Les petits liens, nouvelle rubrique du blog, servira à partager des liens vers les actualités qui ont attiré mon attention dans les dernières semaines. Pas vraiment de ligne éditoriale, encore moins de date précise de publication, juste une petite sélection sans prétention et qui variera selon l’actu 3d du moment. Pour les amateurs de bande dessiné ce sont « Les petits riens » de Lewis Trondheim qui m’ont donné cette idée. Si vous ne connaissez pas Lewis Trondheim, je vous propose de commencer par le blog de Frantico, c’est pas ce qu’il a fait de mieux mais je trouve ca assez marrant vu le petit coup média qu’il a monté avec…

Les sujets sont variés, vous en avez surement vu passer plus d’un, à vous de choisir ce qui vous branche.

Making-of

• Making-of « Twins » par Peter Guthrie
• Making-of « The House » par Alex York
• Making-of « FAUP » par Jacito Monteiro
• Making-of « House in Matsubara » par Marcin “Neb” Jastrzebski
• Making-of « Sitting Area » par Jason Lee

Tutos

• 2 excellents tutos sur pour créer des maps de displacement à partir de modèles high-poly. Ici avec Philippe Steels et par ici avec Bertrand Benoit
• Les « 100 Quicktip » de Jamie Gwilliam, ça c’est la saga de l’été!
• Lighting de scene d’interieur par Aleso3D
• L’utilisation des Vray Lights par Mintviz
• Unwrap tutorial sur le site de la State of art academy
• Charger des DWG dans 3dsMax par Cads3D

Divers